Baltasar

Baltasar, de Gertrudis Gómez de Avellaneda, es un drama oriental en cuatro actos y en verso que ocupa un lugar destacado dentro del teatro romántico hispánico del siglo XIX. La obra no debe leerse únicamente desde el marco de la dramaturgia cubana, aunque su autora sea una de las grandes figuras nacidas en Cuba, sino dentro de una tradición teatral más amplia, marcada por el romanticismo, el gusto por los escenarios históricos y exóticos, y la reflexión religiosa sobre el poder, la culpa y la caída de los imperios.

Inspirada en el episodio bíblico del rey Baltasar y el fin de Babilonia, la pieza presenta un conflicto de gran intensidad moral. Avellaneda convierte la historia antigua en un drama sobre la soberbia del poder, el hastío espiritual, la fragilidad de la gloria humana y la acción de la Providencia. Frente a Baltasar, figura dominada por el orgullo, el cansancio y el desafío, aparecen personajes que encarnan la fe, la inocencia y la resistencia moral, como Daniel, Joaquín, Elda y Rubén. El resultado es una obra de fuerte tensión simbólica, donde la caída política se interpreta también como derrumbe interior.

Uno de los mayores valores de Baltasar reside en su lenguaje poético. Avellaneda domina el verso dramático con una energía verbal que combina solemnidad, pasión y sentido escénico. Los diálogos no se limitan a hacer avanzar la acción: construyen una atmósfera de presagio, confrontan visiones del mundo y dan al conflicto una dimensión espiritual. El exotismo oriental, propio del imaginario romántico, no funciona solo como decorado, sino como espacio de grandeza y ruina, adecuado para representar el choque entre poder terrenal y justicia divina.

Para el lector contemporáneo, Baltasar ofrece una aproximación privilegiada a la ambición teatral de Gertrudis Gómez de Avellaneda. La obra muestra a una autora capaz de unir espectáculo, poesía, pensamiento religioso y dramatismo histórico. Su interés no reside solo en su valor patrimonial, sino en la fuerza con que plantea preguntas todavía reconocibles: qué ocurre cuando el poder se cree absoluto, qué lugar ocupa la conciencia frente a la tiranía y hasta dónde puede sostenerse una civilización que ha perdido su fundamento moral.

Esta edición recupera una pieza esencial del teatro romántico en lengua española y permite apreciar una faceta decisiva de Avellaneda: la de dramaturga de gran aliento, capaz de llevar al escenario conflictos históricos y espirituales con notable intensidad poética.